The Kyoto-based musician Yusaku Arai is known for his production work in the avant-garde scenes of Japanese hip-hop and R&B. On this solo album, though, he offers more lengthy, piano-centric meditations that use the techniques of musique concrète.

Arai’s compositions on the A-side emerged out of a reflection on the corporeal and interwoven relationship between his own body and things he encountered in the world—the ocean, a flower petal, a plastic sheet, a hand. His intent is to represent a process in which colors gently well up in inside of an object, pass through its entirety—and eventually permeate into the body itself. The B-side consists mostly of a long composition, which is about an unavoidable surplus that crops up in communication, whether of gestures or of language. This narrative work describes humans as beings torn between enthusiasm and emptiness.

The album’s artwork is by photographer Azusa Yamaguchi and designer Hejiro Yagi. Mastering by Sean McCann of Recital.

R&B/Hiphopのプロデューサーとして活動する傍ら、ソロにおいてはサンプリングを用いたコンクレート的な手法によって長尺の楽曲を制作してきた京都在住の音楽家による、ピアノを基軸においた作品集。 A面の楽曲は、花弁、ビニールシート、海、人間の手などといった対象と身体の関係を再構築するようにして作られた。対象の内部から全体へと溢れ出る色彩が、身体を通して密かに蒸留されていくプロセスを現像することが企図されている。B面は、会話やジェスチャーといったコミュニケーションにおいて意図せず生まれる余剰について、説話的に記述した長尺曲を中心に構成されている。アートワークは写真家の山口梓沙とデザイナーの八木幣二郎によるもので、マスタリングはRecitalを主宰するSean McCannが担当した。

Yusaku Arai

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